martes, 2 de diciembre de 2014

La escritura a mano en peligro

escribir. Leo esta mañana en la prensa con cierto desasosiego, que en Finlandia se están planteando eliminar la caligrafía de las escuelas por considerarla una disciplina obsoleta en los tiempos actuales. A cambio piensan dedicar más tiempo al uso del teclado y a la letra de palo por entender que está más acorde con los usos habituales hoy en día. Aunque pienso que no soy nada sospechoso de padecer tecnofobia, creo sinceramente que esta decisión es muy desacertada. La caligrafía y la escritura manual de texto enlazado es una disciplina cuyos beneficios van mucho más allá que su mera utilidad práctica. En numerosas ocasiones se ha comprobado que la escritura a mano supone un magnífico ejercicio para el desarrollo cerebral ya que unimos la práctica de la psicomotricidad fina con el desarrollo del pensamiento simbólico. Es un ejercicio que estimula por igual los dos hemisferios del cerebro. Escribir no deja de ser una extensión de una actividad tan saludable como el dibujo. Ese hecho de sacar la línea a pasear -como,acertadamente, decía Paul Klee- para acabar plasmando un contenido semántico que podremos interpretar mediante la lectura nos sumerge en un proceso de abstracción y desarrollo neurológico que difícilmente se puede conseguir aporreando un teclado. A todo esto hay que añadir el aspecto personal vinculado a la escritura de cada individuo y que tan bien conocen los grafólogos. Nuestra escritura refleja grandes rasgos de nuestro carácter y no es casualidad que escribir nuestras experiencias, inquietudes, preocupaciones y anhelos sobre un cuaderno tenga efectos terapéuticos sobre el ánimo de muchas personas. Precisamente porqué la escritura manual caligráfica ya no es imprescindible para comunicarnos, es cuando se debería aprovechar para incidir e insistir en todas esas otras ventajas colaterales que aporta esta técnica. Saber utilizar un teclado es importante, por ahora, pero puede enseñarse de forma paralela como de hecho se está haciendo actualmente. No obstante hemos de tener en cuenta que es muy probable que en los próximos años o décadas también el teclado sea sustituido por cualquier otro sistema que ni siquiera precise de la utilización de las manos, que baste la voz o la mirada para escribir. No quiero ni pensar en la atrofia que podría ocurrir entonces. Queramos o no, las manos forman parte de nuestro sistema de pensamiento (casi todos hablamos con las manos, fijaos si no, como todos movemos las manos y gesticulamos con ellas a la hora de conversar) y reducir el rico alfabeto de arabescos de la escritura de letra ligada al movimiento martilleante de teclear o al rectilíneo de la letra de palo me parece aberrante (aparte de ser más proclive a producir lesiones de muñeca). Otro de los riesgos que entraña la renuncia a la caligrafía, es que las generaciones que crezcan leyendo únicamente fuentes tipográficas artificiales, lleguen al punto de no entender la escritura manual, de que cualquier letra les parezca letra de médico y que lo manuscritos, incluidos las cartas de sus abuelos, se conviertan en  jeroglíficos intraducibles. Aunque ahora esta posibilidad nos parezca trasnochada no creo que lo sea tanto si se destierra la caligrafía. No hay que negar, sin embargo, que todos tenemos nuestra parte de responsabilidad en esta tendencia. ¿Cuándo fue la última vez que escribiste varios líneas seguidas a mano? Como anécdota contaré que el otro día me sorprendió ver en un restaurante como un cliente, a la hora de pedir la cuenta, en lugar de realizar el típico gesto de estar escribiendo en el aire, utilizó las manos para imitar estar pulsando el teclado, refiriendose claramente al acto de introducir la clave secreta de la tarjeta de crédito en el datáfono.
Imagen via: Erin Kohlenberg

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Curso de Matte Painting

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Hace unas semanas tuve la suerte de realizar un curso online de Matte Painting organizado por Publicar en Digital e impartido por Carles Marsal, un artista ilustrador especialista en esta técnica que ha colaborado con nosotros en eventos de Adobe en diversas ocasiones.
Lo cierto es que estoy muy satisfecho con el curso, pues a pesar de que era una técnica que jamás había practicado, la calidad y claridad de las explicaciones de Carles junto con los recursos que éste nos facilitó a los alumnos durante las sesiones hicieron que me sintiera capaz de emprender un primer proyecto con entusiasmo.
Los resultados, a pesar de estar aún muy lejos de lo que se puede llegar a conseguir con esta técnica, me gustaron bastante si tenemos en cuenta que es mi primer ejercicio dentro de esta disciplina.
Siguiendo las pautas del profesor, comencé haciendo un esbozo en Photoshop con la técnica del Speed Painting que te da una idea de por donde van a ir los tiros. Te marca las zonas donde deberán ir las sombras, las luces y te permite construir la atmósfera general de la escena. Por suerte, Carles te proporciona una colección de pinceles extraordinarios para realizar este tipo de bocetos y que te puedes descargar de su web.
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Una vez realizado este paso ya puedes lanzarte a la búsqueda de fotografías (Creative commons) en la red que sirvan para construir la estructura de tu matte painting.
Paso2
 
Claro que esto es solamente el principio del trabajo. Una vez montada la estructura básica hay que empezar con la fase de creación  de luces y sombras teniendo en cuenta la o las fuentes de luz principales. También hay que dar coherencia a los colores para que el conjunto de la escena sea consistente. Haciendo caso a un buen consejo del profesor cambié la posición y la escala de la casa en ruinas que quedaba demasiado descolgada en la composición original.
 
Paso3
 
Finalmente, una vez conseguido el ambiente deseado, se añaden detalles para crear una mayor sensación de profundidad. En mi caso añadí un primer plano desenfocado, bruma y vapor en el suelo y una segunda línea de montañas en la cordillera del fondo.
 
Paso4
 
Así que este fue el resultado final. Hay que decir que un trabajo de Matte Painting nunca se acaba del todo, siempre es posible ir añadiendo detalles y perfeccionándolo, por eso una de las decisiones más difíciles es decidir cuando lo das por concluido.
Como os he dicho, estoy satisfecho con el resultado -aunque sería capaz de sacarle un montón de errores-, pero teniendo en cuenta que es mi primer intento (y que mis capacidades son las que son) considero que está pasable.
Os invito a todos los amantes del dibujo y la creatividad en general que le deis una oportunidad al Matte Painting y probéis a realizar este curso. Os puedo garantizar que es una disciplina que engancha!

martes, 9 de septiembre de 2014

Frax: La app definitiva para crear fractales

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Los que seguís este blog conoceréis mi pasión por los fractales, esas maravillosas formas creadas a partir de las matemáticas y que están presentes en todos los ordenes de la naturaleza.
Desde que empecé a trabajar con ordenadores estuve siempre buscando software que permitieran  crear este tipo de gráficos. Lo cierto es que he llegado a probar muchos programas de generación de fractales a lo largo de los años. Para ordenador de escritorio solamente dos aplicaciones llegaron a impresionarme lo suficiente como para acordarme aún de su nombre y en ambos casos se trataba de plugins de Photoshop. Una de ellas era Fractal Explorer, uno de las herramientas contenidas dentro de esa estupenda colección de plugins que eran las Kai Power Tools . Su nombre era Fractal Explorer y permitía crear unas hipnóticas imágenes a través de fractales con una calidad realmente sorprendente. La cantidad de parámetros que permitía configurar convertía a esta utilidad en un verdadero "explorador" del mundo fractal y era posible pasarse horas enteras bueceando por ese enigmático y apasionante universo matemático. Este magnífico software se lo debíamos al talento del inigualable Kai Krause, un programador alemán y un auténtico genio que a finales de los noventa revolucionó el mundo de los interfaces con aplicaciones como las ya mencionadas Kai Power Tools, KPT Bryce o Goo entre otros.

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El caso es que un día Kai desapareció del mapa por las buenas. No se sabe muy bien porqué, sencillamente  dejaron de llegar noticias suyas y el software de su empresa Metacreations pasó a ser comercializado por otras empresas como Corel o DAZ.
Lo cierto es que desde entonces no apareció nada realmente novedoso para crear fractales hasta que apareció un nuevo filtro para Photoshop basado en Pixel Bender y que, curiosamente, también adaptó el nombre de Fractal Explorer. De este filtro puedes encontrar más información aquí.

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De todas formas estamos hablando del mundo de los ordenadores de escritorio. Cuando me hice con un iPad empecé a buscar una app que hiciera algo parecido a lo mencionado pero en una tablet. Desde entonces he probado casi todas las aplicaciones de creación de fractales que han aparecido en la AppStore, pero lo cierto es que ninguna de ellas estaba a la altura de las antes mencionadas y creedme que he probado muchas. O bien los resultados eran demasiado "psssche." o bien eran inviablemente lentas.
....Hasta ahora, porque cuando ya me había rendido a la resignación apreció ante mí esta extraordinaria app; Frax para iPhone y iPad.

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Frax es lo que exactamente lo que siempre había buscado en una app de creación de fractales para dispositivos. La calidad de los fractales que genera es simplemente sensacional, la velocidad de cálculo impresionante, la facilidad de uso pasmosa, la edición de parámetros brillante y la interfaz de usuario digna del genio de Kai Krause. Claro que, leyendo los créditos, volví a llevarme otra agradable sorpresa al descubrir que... el propio Kai Krausse forma parte del proyecto!!! (¿sabéis aquellos momentos en los que se te viene a la cabeza aquello de "Claro, lógico, no podía ser de otra forma" ). La forma de volver a saber del bueno de Kai no había podido ser mejor y más espectacular.

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A modo de resumen os diré que la app permite seleccionar cualquier fragmento de un fractal basado en el modelo de Mandelbrot o de Julia , es posible editar la paleta de colores, la iluminación y la textura del fractal resultante. El nivel de zoom es infinito y la animación es superfluida lo que permite explorar los fractales y bucear entre ellos con una libertad absoluta.
La versión básica tiene un precio de 1,79 euros y permite guardar las imágenes resultantes en resolución retina (2048 X 1536), pero  puedes utilizar el servicio de Frax Cloud que permite renderizar los fractales a resoluciones de hasta 12 mpx. También puedes actualizar a la versión premium por 5,99 euros , aparte de poder renderizar a resoluciones mayores, se añaden 90 parámetros adicionales y decenas de nuevos controles.
Todas las imágenes que véis aquí han sido creadas con la versión básica. Si queréis ver más ejemplos podéis visitar mi proyecto en Behance.

martes, 29 de julio de 2014

El globo

Esta es la última ilustración que he realizado con Adobe Illustrator aprovechando tanto prestaciones tradicionales de la aplicación como algunas mejoras más recientes de las últimas versiones.


miércoles, 11 de junio de 2014

Guide Sketchbook de Robin Landa


Acabo de adquirir este libro de Robin Landa y loa verdad es que es todo un placer navegar por tus páginas.
En el interior se explican multitud de conceptos importantes a tener en cuenta cuando te dispones a dibujar, así sin más, sin adverbios ni complementos. El libro repasa temas tanto técnicos como expresivos y da muchos consejos para conseguir mejores resultados y disfrutar dibujando. Contempla metodologías que se pueden aplicar tanto con medios tradicionales como con tecnología digital.

Lo que más me gusta de este libro es que aparte de las explicaciones, incluye multitud de ejercicios bajo el encabezado DRAW! que te invitan a practicar de una forma muy sencilla lo que se acaba de exponer y de esta forma convertir su lectura en todo un campo de entrenamiento.

Eso sí, esta todo en inglés. Si no conoces bien el idioma y aún no te has planteado estudiarlo, ahora tienes otra buena razón para empezar de una vez por todas.

viernes, 7 de marzo de 2014

El dibujo en el Bulli.



Que el dibujo es una disciplina universal que ha apoyado y apoya muchas otras disciplinas es algo que pienso está fuera de duda a estas alturas. Por eso me alegró, aunque no me sorprendió, que The Drawing Center inaugurara una exposición dedicada a los dibujos previos que se hacían en El Bulli como parte del método de la creación de platos.
No es la primera vez que se hacen exposiciones acerca del que fue el mejor restaurante del mundo, pero sí que es la primera en la que se da protagonismo al dibujo y donde se han podido degustar piezas, en este caso sobre papel, con tanta delectación como se hacía en sus comedores.
Hace unos años tuve la oportunidad de cenar en El Bulli, en compañía además de una persona muy especial para mi. Lo recuerdo como una de las mejores experiencias epistémicas, estéticas y sensoriales que he tenido en mi vida. Ahora, observar la importancia que tuvo el dibujo en la creación de esas maravillas hace que se multiplique mi disfrute y mi admiración.

Pero como dije al principio del artículo, no es algo que me sorprenda, pues como dijo Juan Fajardo "dibujar es pensar con las manos" y por tanto, resultaba claro que este procedimiento era esencial para pensar, sentir y producir esos platos deliciosos que se hacían en el Bulli que eran a la vez auténticas obras de arte.

Podéis encontrar más información acerca de esa exposición en los siguientes artículos.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20140124/54399491041/dibujante-ferran-adria.html

http://noticias.lainformacion.com/estilo-de-vida-y-tiempo-libre/gastronomia-restaurantes-y-cocina/ferran-adria-revelara-el-adn-de-el-bulli-en-una-exposicion-en-nueva-york_Apidb7SFYM0ZQ6uBEzHbb1/

http://eldia.es/2013-04-26/gastronomia/5-Adria-revelara-ADN-Bulli-exposicion-Nueva-York.htm

Imágen cortesía del Bulli Foundation

viernes, 14 de febrero de 2014

El ciborg

The cyborg by uklanor
The cyborg, a photo by uklanor on Flickr.

La mezcla del hombre con la máquina. Lo orgánico con lo cibernético. Todo un reto.

lunes, 10 de febrero de 2014

sábado, 8 de febrero de 2014

El Naranjero

Orange Tree by uklanor
Orange Tree, a photo by uklanor on Flickr.
Me gustan los dibujos con líneas oscura y bien definida pero tembién disfruto sobremanera creando dibujos con colores vivos e intensos como éste que hoy os traigo. Para mí son como dos caras de una misma moneda de increible poder mágico.
Me encanta explorar la potencia del color obedeciendo más a un criterio anímico que puramente naturalista.

sábado, 25 de enero de 2014

Javier Pérez: Un gran poeta visual.




Desde que descubrí a Chema Madoz no me había llevado una sorpresa tan grata a la hora de descubrir un poeta visual. Esta vez se trata de Javier Pérez, un artista y diseñador gráfico y ecuatoriano, de Guayaquil concretamente, que está causando  sensación en la red con sus creaciones, tan minimalistas como ingeniosas. 
Al verlas, no puedo dejar de acordarme de Joan Brossa y del propio Chema Madoz. Salvando las distancias, que son muchas, es imposible no ver ciertos paralelismos con la obra de estas tres figuras.

No obstante la frescura de la obra de Javier tiene muchas características que la hacen única. Juzgad por vosotros mismos haciendo clic aquí y, sobretodo, disfrutad.







martes, 21 de enero de 2014

Easy Pencil: El lápiz que puede aprovecharse hasta el final




Los amantes del dibujo estamos de enhorabuena. Una empresa japonesa ha creado Easy Pencil, un lápiz que puede aprovecharse hasta el final de su mina. Se acabaron esos lápices que debíamos abandonar con un 20% o más de su mina porque se habían quedado tan cortos que ya no era posible utilizarlos sin forzar mucho la posición de los dedos. Es cierto que durante un tiempo se comercializaron unos mangos que permitían insertar el lapicillo en uno de sus extremos y alargar la vida del útil algo más, pero intenta encontrar uno de esos ahora (además, la última parte de la mina era igualmente inutilizable) .



Por eso Easy Pencil se presenta como una solución muy ingeniosa. El método que utiliza es tan sencillo que cuesta imaginar que a nadie se le haya ocurrido hasta ahora. Se trata de un lápiz algo más largo de lo habitual en el que parte del cuerpo está vacío por dentro, sin mina. De esta forma cuando la mina llega a su fin todavía tenemos un mango de una longitud razonable para poder aprovecharla hasta su último suspiro.

De momento es un prototipo, pero esperamos que pronto esté a la venta.

Más información en: http://www.akiohayakawa.jp/project/easypencil/en.html

El IVAM celebra el inicio del año con una exposición dedicada al dibujo



Me es muy grato leer como el Instituto Valenciano de Arte Moderno dedica su primera exposición del año a exponer una selección de dibujos de su impresionante fondo compuesto por más de 3.026 creaciones pertenecientes a nuestro arte favorito.
Esta selección está formada por 61 obras de 34 creadores nunca exhibidas antes en el museo. Se trata de una exposición donde se muestra una gran variedad de estilos y géneros desarrollados a lo largo del siglo XX entre los que se hallan Joan González, Eusebio Semepere, Lucio Fontana, Nino Rollo o Claes Oldenburg entre otros.
La exposición se inaugura hoy y estará abierta hasta el 19 de Marzo de 2014.

Más información en http://www.elmundo.es/comunidadvalenciana/2014/01/20/52dd39e922601d151c8b456f.html

Origen: Diario el Mundo